Clique na imagem para ampliar.
Abraços.
LPM/designer
Esta marca foi desenvolvida para a Equipe Master de Natação do Grêmio Náutico Gaúcho / RS (a pedido de Ricardo Ravazzolo – membro da equipe). A marca precisava ser algo impactante, que mostrasse determinação, força, movimento. Estes atributos foram empregados depois de diversas trocas de informações e desenhos. Com a ajuda de diversos integrantes, a marca foi desenvolvida a distância – o que não impossibilitou o sucesso do resultado.
As exigências eram muitas, uma delas é a touca prata como uma versão obrigatória. Por este motivo coloco acima a touca em prata, simulando a versão real que ficará pronta em breve.
A marca foi desenvolvida para se destacar, impactar e fixar na memória. Com uma estilização de um nadador no movimento do nado golfinho (visto de lado) o desenho uma vez decifrado pelo cérebro se fixará com maior facilidade. Este é um truque muito comum e de grande sucesso utilizado por diversas empresas. A escolha desta posição (deste tipo de nado) foi pelo arrojo e impacto das imagens deste nado em geral. É o nado que mais traduz o esforço, capacidade muscular, pulmonar e vários outros atributos que gostaria de agragar à marca.
Falando das imagens decifradas pelo cérebro, um exemplo clássico é o “C” da marca “Carrefour” – gigante francês. Que Vê o “C” jamais deixará de vê-lo e rapidamente lembrará se ver esta marca em outro lugar. O exercício de visualizar e decifrar a marca cria um atalho direto do símbolo gráfico com o grupo em questão – no nosso caso, a equipe de natação.
Por este motivo que o nome do clube está pouco menor, para que o símbolo gráfico chame a atenção e grave no subconsciente das pessoas. Claro que o nome do atleta irá variar de touca pra touca, por este motivo está em destaque. O destaque do nome serve também para identificação nas fotos durante as competições. Uma linha abaixo do nome foi preservada como recuo estratégico, uma vez que pessoas de cabeça pouco menor pode enrolar uma “bainha” no final da touca sem prejudicar a visualização de seu nome.
Bem, espero que gostem.
Abraços.
LPM/designer
Algumas ilustrações que fiz para campanha de um cliente extrangeiro que trabalha com defensivos agrícolas.
Trabalho executado no Adobe Illustrator, sensacional ferramenta. É um programa vetor com muitas funções incorporadas do Photoshop dentro dele (como sombras e máscaras). Mostro primeiramente a imagem final depois no formato wireframe (aramado – fios).
Não utilizei a ferramenta mesh pela complexidade. Prefir ainda trabalhar com degradês e máscaras.
Espero que gostem.
Abraços.
LPM/designer
Este post mostra alguns ícones que desenvolví para um cliente da agência, a pedido de meu colega que é quem cria todo material gráfico do parque. São ícones que serão utilizados como apoio em anúncios, folders, material gráfico em geral. É um parque temático.
Num primeiro momento foi rabiscado os desenhos a lápis, passado a limpo com caneta (não deixe de conectar os traços, feche todas as figuras).
Apaga-se o lápis que fica por baixo. Ao digitalizar a imagem, abra no photoshop, passe a imagem para tons de cinza. Ela vai ficar bem menor (peso da imagem em kbytes). Trate nas curvas, brilho e contraste a ponto de tirar o ruído que ficou do papel. Cuidado para não deixar o traço muito fino nem deixar espaços abertos. Isto é importante quando fores vetorizar o desenho. Salve como jpg com qualidade. Esta é a parte que compete à imagem. Agora é tudo com o illustrator.
Importe no Illustrator a imagem e aplique o “live trace”. Configure pra que o traço fique o mais homogêneo possível e com o mínimo de ruídos. Expanda após achar a melhor configuração. O próximo passo é selecionar o desenho todo e aplicar o “Live Paint”. Agora, após aplicado este comando, selecione a ferramenta “Live Paint Bucket” e (dando umas tintas) vá pintando o desenho com simples cliques. Ao posicionar a ferramenta em cima do desenho com “Live Paint”, toda área a ser pintada ficará selecionada em vermelho. Apenas dê um clique. Vá trocando as tintas com as setas ou mudando a graduação diretamente nas palhetas e divirta-se. Depois é só criar as molduras, aplicar o desenho em cima e pronto!
Claro que você pode encrementar com alguns brilhos e transparências. Todos efeitos que o Illustrator nos ajudam a criar ilustrações maravilhosas.
Espero que gostem. Abraço a todos.
LPM/designer
Para quem conhece o mundo do blog, sabe o quanto é legal e importante a troca de informações. Foi por isso que aconteceu algo que me pegou de surpresa. O blog da amiga blogueira de minha esposa Jess Diniz publicou uma matéria sobre o meu casamento (e da Kaká Monteiro) e logo após se interessou mais e postou sobre meu trabalho.
Realmente adorei e, pra quem gosta de ler boas matérias, inspiradas por escritores que dão sua opinião de coração, deve visitar o site Casarei. Confira o material do casamento e muito mais passeando pelos posts.
Espero que gostem. Abraço.
LPM/designer
Kaká Monteiro, minha esposa, queria muito criar uma identidade visual que refletisse seu estilo e uma linguagem que ela tanto adora. O que fiz foi definir alguns elementos do cotidiano que tivessem uma relação direta com o estilo dela e com a mensagem que ela deseja passar. Abaixo segue uma sequencia de fotos que tirei de peças-chave da casa. estes elementos deveriam transmitir classe, requinte, estilo francês (acima de tudo provençal), bem estar, alegria de viver a vida misturando o bem viver do lar com cuidados com a beleza. Claro que dicas de ilustrações como as da Jana Magalhães [+info] que ela tanto ama tiveram um peso mais que relevante. Ela realmente desejava uma “bonequinha” – onde eu chamo de gimmick em linguagem técnica.
Esses são alguns elementos fotografados que foram fonte de inspiração.
Aqui já são os desenhos feitos a mão onde foram digitalizados e tratados para reduzirem um pouco as imperfeições do traço a lápis (sempre desenho com grafite e depois reforço com um traço firme de caneta – apagando o grafite posteriormente)
Acima os elementos já convertidos pra desenho vetorizado e um ensaio de cores. Estava amadurecendo um formato circular de logo.
Esse foi o primeiro estudo de cores e formas.
Esse é o logo aprovado e completo. Como no Blog e no Twitter o título “My Notebook” fica em destaque, então versões desmembradas foram criadas para compor cada ambiente.
Cabeçalho do Blog.
Imagem completa de fundo do Twitter. Aqui um estudo de tamanho e aproveitamento de área foi desenvolvido para que em telas de diferentes formatos não perdesse elementos e o charme.
Apesar da Kaká Monteiro ter adorado o layout, gostaria de saber o que vc achou. Sinta-se a vontade para deixar seu comentário.
Abraços.
LPM/designer
Abaixo tem o desenvolvimento de uma marca com o layout de fachada, que era a primeira necessidade do cliente. Este trabalho foi desenvolvido juntamente com a agência Double One do Sérgio e Ana Carla [+info]. As informações que tinha do cliente não eram muito completas pelo estilo de loja (que geralmente não tem uma personalidade ou diferencial expoente). Era uma nova loja de móveis, mas daí para diferenciar das tantas que existem no mercado e, inclusive, naquela área da Ipiranga, sería uma tarefa e tanto.
Mas com um toque de criatividade, trabalhei em cima do nome fornecido pelo proprietário: James. Coloquei o gimmick sentado em uma confortável poltrona que (provavelmente) tería na loja num jogo de luz e sombra delineando as silhuetas. Tinha tudo bem desenvolvido na cabeça. Então rabisquei umas linhas que podemos ver abaixo:
A partir daí era achar um jogo de fontes para compor a marca (uma trabalhada para o nome e outra bem legível para descrição de seu negócio) – abaixo:
Essas foram algumas diagramações que havia sugerido na época. Todavia o maior desafio viria: desenhar uma fachada. Desculpem-me arquitetos, não é minha área. Criei e foi aprovado.
Aqui temos a comparação de layout que fiz acima e o que foi produzido pelo cliente abaixo.
Hoje na entrada da loja está lá, a poltrona do logo (bem como havia desenhado) na porta. Fiquei sabendo que o proprietário seguidamente senta lá com a bela pose do gimmick James da marca. Quando eu apresentei para o atendimento da Double One, quase surtaram. Eles não entenderam como eu pude desenhar um gimmick que se parece com o proprietário sem nem mesmo conhecê-lo. Diria que foi um sussurro de Divino em minha criatividade.
O site da loja você vitsita aqui [+info]
Claro que ainda estão em fase de acabamento, apesar da loja já estar em funcionamento. Mas espero que agrade a vc tb.
LPM/designer.
Hoje temos o material que fiz para comemorar uma conquista. A Sulmaq – empresa a qual crio todo material gráfico (que inclusive tenho compartilhado um pouco deles neste canal) – foi eleita uma das 150 melhores empresas para um funcionário trabalhar pela Revista Exame. São avaliações criteriosas, que demandam grande tempo de avaliação pela revista até que seja feito o aúncio em evento glamuroso. O resultado está nas prateleiras de todas bancas de revista do país. Abaixo apenas uma peça das inúmeras criadas.
Abraços
LPM/designer
Lembrando do tema da Revolução Farroupilha, envolve luta, guerra e uma lembrança histórica. Não necessariamente tenha que ser algo de “orgulho” ou “vitória”, mas algo que fique registrado como acontecimento.
Neste caso é mais fácil pois temos o brasão que contém a bagagem visual de informação que precisamos.
Então temos que colher algumas imagens para montar o material.
1. Fundo
2. Espadas ou facas (de época)
3. Selo Farroupilha
4. Bandeira do Estado
5. Uma chamada ou texto que “amarre” o conteúdo.
6. Coloque tudo num mesmo ambiente (Photoshop), aplique os filtros de luz na madeira, “bevel and emboss” dando entalhe no logo Farroupilha, dê sombras e saliência nos facões, distorça a bandeira e aplique uns brilhos e sombras, coloque o logo do cliente e….este é o resultado: